sexta-feira, 13 de fevereiro de 2015

DON SEGUNDO SOMBRA

Don Segundo Sombra es una novela rural argentina de Ricardo Güiraldes terminada de escribir en el año de 1926, que a diferencia del poema "Martín Fierro" deJosé Hernández no reivindica socialmente al gaucho, sino que lo evoca como personaje legendario ("sombra"), en un tono elegíaco.
El título del libro, escrito por un estanciero (Ricardo Güiraldes) es sintomático, si no fuera por el tratamiento respetuoso de Don (derivado del latín Domini = dueño,señor).
En efecto "Segundo Sombra" parece sugerir a un subalterno, si bien la prelación respetuosa con el tratamiento de Don contrapesa (quizás sin que Güiraldes fuera consciente de ello) la subalternidad, señala a un gaucho que por mantener su axiología, sus principios, resulta superior a la axiología burguesa. Ricardo Güiraldes aprende en una especie de viaje iniciático lo que es el valor, el honor, la lealtad (que desde otra perspectiva puede mal interpretarse como subalternidad), el respeto al prójimo (todo esto, amenizado en el libro con descripciones). La novela fue publicada en 1926, está escrita narrativamente en primera persona.
Es hijo de una familia rica de la aristocracia vernácula. Nació en 1886 y murió en 1927. Repartió su existencia entre viajes a la India y a la China y su pago, San Antonio de Areco. En 1887 fue con sus padres a París y allí viviría sus primeros años, en inicial contacto con autores franceses y alemanes. La mayor parte de la adolescencia, la pasaría en la estancia paterna, "La Porteña", en cuyo ámbito y en buena medida, habría de mover a sus personajes literarios. En la ciudad deBuenos Aires iniciaría dos carreras universitarias que no habría de concluir, arquitectura y derecho. En 1910 regresaría a París, donde comenzaría a escribir cuentos y poemas. Entre estos trabajos primerizos se hallaría la novela "Raucho", que lleva el nombre del personaje principal. Que, al igual que su autor, reparte su vida entre el campo y París. Acabando finalmente por un regreso a la estancia donde siente que "su chiripá, sólo desprendido de la faja, se había envilecido en el polvo de los caminos extranjeros".
Esta disyuntiva entre la vida de campo y la intelectual, desarrollada en ámbitos urbanos, se ha de mostrar, también, en "Don Segundo Sombra". Fabio Cáceres, el pequeño resero del comienzo, al igual que el el protagonista de Raucho, se ha de transformar, al finalizar la novela en un hombre cultivado que, en ningún momento pretenderá disimular la satisfacción honda y sentida que continúa encontrando en la vida rústica mente rural.
Esta novela, publicada en San Antonio De Areco en 1926, representa la más destacada tentativa de su autor en el propósito de renovación de la literatura gauchesca, y constituye, al mismo tiempo, una de las más prominentes muestras de la novela nacional del siglo XX. Destaquemos que el principal personaje fue tomado por el autor de un paisano real, de nombre Segundo Ramírez. La descripción que hace de Don Segundo, coincide en un todo, con la foto que se conserva del homónimo Ramírez. "El pecho era vasto, las coyunturas huesudas como las de un potro, los pies cortos con un empeine a lo galleta, las manos gruesas y cuerudas como cascarón de peludo. Su tez aindiada, sus ojos ligeramente levantados hacia las sienes y pequeños. Para conversar mejor habíase echado atrás el chambergo de ala escasa, descubriendo un flequillo cortado como crin a la altura de las cejas".
A lo largo de la obra, la novela recoge las experiencias del autor en los pagos de San Antonio de Areco. Sin embargo, el trabajo no aspira a tener un carácter realista o presentador de costumbres, sino que, desde la perspectiva del narrador -el mocito Fabio Cáceres- se propone desenvolver el desarrollo espiritual y físico de un adolescente que madura y se va haciendo hombre a la vera de un gaucho cabal. Así, es Fabio el que tiene a su cargo el relato en primera persona y quien va narrando a través del tiempo los momentos de su infancia de huérfano en casa de sus tías, hasta la inesperada conversión final en un hombre que es sorprendido por la no esperada herencia de una considerable fortuna. El punto de partida es el inicio de esa morosa evocación, lo que lleva al libro a confundirse con una suave nostalgia, a veces elegíaca y dolorosa, ante la pérdida de una vida libre, cariñosa y feliz, al lado del taciturno Don Segundo. Los dos personajes principales, el gaucho viejo, curtido y silencioso, y el joven peoncito que ve en Don Segundo a "su padrino", constituyen una pareja que se desenvuelve ante nuestra mirada en un tiempo ya transcurrido, desde la ciega admiración del muchacho que a instancias de su tutor, se va "haciendo duro". Don Segundo, mágicamente, se transforma ante el lector en una visión viva, idealizada y mítica, como si perteneciera a un pretérito perdido irrevocablemente.
Hacia el final, Fabio Cáceres recuerda los últimos tres años en que de simple gaucho resero se transformó en patrón de los bienes insospechadamente heredados. Se encuentra frente a una laguna y sospecha que se aproxima el momento más triste de su vida, el del definitivo alejamiento de su "padrino". Cerca del agua rememora el hilo de la síntesis de los tiempos anteriores...
"Está visto que en mi vida el agua es como un espejo en que desfilan las imágenes del pasado. A orillas de un arroyo resumí antaño mi niñez. Dando de beber a mi caballo en la picada de un río, revisé cinco años de andanzas gauchas. Por último, sentado sobre la pequeña barranca de una laguna, en mis posesiones, consultaba mentalmente mi diario de patrón".
Tales períodos a que se refiere Fabio pueden distribuirse y sintetizarse en el siguiente esquema. En primer lugar, los recuerdos del huérfano de catorce años. Luego, los días de aprendizaje de las tareas de arreo y de doma, con la ayuda de Don Segundo. Momentos de la vida luchada en el campo bajo la vigilancia del que ha venido a ser su amado padrastro. Y por último, en la evocación, el desenlace de la separación definitiva.
El tiempo presente se une al pasado y el lector es sumido imperceptiblemente en la nostalgia rememorativa. Con lo cual se acentúa el lirismo "elegíaco" que se alterna con los momentos felices y despreocupados que resplandecen en el libro.
Hay momentos en que Fabio evoca los singulares días de su infancia y va reconociendo su transformación en gaucho; su indumentaria y la posesión de su caballo, son un testimonio. La metamorfosis es atribuida a Don Segundo, que en el término de cinco años ha hecho de él un hombre. Guiándolo en el conocimiento de las tareas rurales, como reserobaquiano y domador. Pero el aprendizaje no se cierra en lo material. Se amplifica moral y espiritualmente en la formación de un carácter y de una límpida conducta hacia la vida. Alcanzándole "resistencia y entereza en la lucha", "fatalismo en aceptar sin rezongos lo sucedido", "fuerza moral ante las aventuras sentimentales", "desconfianza para con las mujeres y la bebida", la alerta y "la prudencia entre los forasteros"...y "la fe en los amigos".
Así vemos como se superponen en un ensamble conmovedor la formación de un hombre útil y de provecho y la conformación de una personalidad moralmente cabal.Y bien se ve que esta conjunción prodigiosa no ha de trastabillar cuando Fabio, ineluctablemente atado a los bienes que ha heredado, y ya habiendo resuelto ser un hombre cultivado, presiente con desgarro que no logrará retener a su vera a su maestro, que, como lo sabe bien el alumno, es "un espíritu anárquico y solitario".
Desde el primer encuentro Fabio lo pinta como un fantasma o "sombra" huidiza. "Me pareció haber visto un fantasma, una sombra,algo que pasa y es más una idea que un ser..." Esa admiración incondicional del primer encuentro se acentuará cuando la vida de Fabio comience a transitar junto a la del gaucho.
El apellido de Don Segundo da una clave para ubicarlo en la mente de Fabio. Y también en la de Ricardo Güiraldes. Estamos ante un gaucho idealizado, suma de todas las virtudes del hombre rural en su "esencialidad". Aunque debemos señalar que los críticos literarios de la izquierda argentina, no vacilarán en decir, con dictámenes sociológicos dignos de análisis, que Don Segundo es la visión nostálgica y elegíaca de los hacendados oligárquicos, separados, tanto en la realidad, como en la literatura gauchesca, de un personaje combativo, luchador, reivindicativo, como Martín Fierro . Ante la obra santificada por Lugones, el mismo Borges ha sostenido, siempre, una actitud de significación personal ambivalente. Desde no considerar al poema como la máxima obra nacional, hasta la sentencia ir ónica de su paradoja de que, al fin de cuentas, Fierro es un gaucho desertor y "homicida".
Un aporte merecedor de estima en el orden de estas polémicas ideológicas, es suministrado por Ernesto Sabato. Dice, en relación con la crítica marxista: "Un crítico de izquierda, que pretende utilizar a Marx como maestro, sostiene que el Don Segundo Sombra de Güiraldes no existe, que es apenas la visión que un estanciero tiene del antiguo gaucho de la provincia de Buenos Aires; lo que es más o menos como acusar a Homero de falsificador, porque exhaustivos registros llevados a cabo en las montañas calabresas y sicilianas no han dado con un solo cíclope".
La sociología de la literatura muestra -empero-, con todos los cuidados que se deben tener, que en toda valoración de una obra literaria las ideologías, sociales, políticas y económicas, no pueden dejar de alguna manera de estar presentes.
La novela está escrita en un lenguaje llano y con frecuencia, especialmente en los diálogos, con regionalismos gauchescos de la llanura argentina. El vocabulario está cargado de palabras frecuentes en Argentina, y, sobre todo, en la vida campesina de la provincia de Buenos Aires. Una buena edición de esta obra, como ya mencionaremos y tal como acontece en gran parte de la literatura gauchesca, hace indispensable un glosario. El brillo chispeante y pintoresco de los hombres de campo es así uno de los atractivos que atrapan y dan verosimilitud al texto.
Pero a pesar de lo que acabamos de decir, la voz del poeta que fue Ricardo Güiraldes, aquí y allá se hace escuchar con hallazgos de recursos literarios que matizan líricamente las páginas. Veamos: "En la pampa las impresiones son rápidas, espasmódicas, para luego borrarse en la amplitud del ambiente, sin dejar huella". Hay hallazgos relevantes en ciertas comparaciones: "El sueño cayó sobre mí como una parva sobre un chingolo". En alguna sinestesia: "Las aguas hiciéronse frías a mis ojos". Las comparaciones harto expresivas en momentos conmovedores:"Me fui, como quien se desangra". Imágenes y metáforas para el paisaje:"Una luz fresca chorreaba de oro el campo".O...:"En derredor, los pastizales renacían en silencio, chispeantes de rocío."
Son frecuentes los argentinismos."Para las casas"...O los diminutivos de uso harto frecuente en nuestro medio urbano o rural: "al ratito", "no era sino un resplandorcito"...
De este modo confluyen en el autor su formación estrictamente literaria, que incursionó primeramente en la poesía, y el tono gauchesco del hombre de estancia que ama las cosas de su tierra. En su estilo están bien captadas todas las reticencias del paisano, en ironías,en bromas, en pícaras sugerencias, en comparaciones que animizan seres y cosas.
La obra es una pintura de nuestro campo; tal vez, del que fue y ya no es de este modo, exactamente. El resero o tropero, aquí y en todas las grandes llanuras del planeta, ha sido suplido por los transportes-jaulas mecanizados,tal como otrora el muy arcaico arado de una sola reja tirado por bueyes, por un tractor. Y el transporte de la hacienda por camiones y trenes. Las inclemencias del tiempo que azotaban a los animales y a los jinetes en campo abierto, ya son cosa de la historia. El poncho amigo que defendía de los temporales forma parte de un atuendo acaso decorativo.
Así como en "Martín Fierro" la amistad entre el sargento Cruz y el protagonista, es un símbolo emblemático del culto a este compartido sentimiento argentino, al decir de Borges, en "Don Segundo Sombra" el centro temático ha de ser el vínculo viril entre un gaucho inteligente, serio, callado, y un muchacho "Gaucho" hambriento de paternidad... Fabio Cáceres: el hijo no reconocido por su padre y abandonado al cuidado de "unas tías".
Con esta obra se clausura de modo brillante, en el siglo XX, el ciclo de la literatura gauchesca iniciado en el XIXFacundo, de Sarmiento, tal vez la mejor prosa de este último centenar de años o, por qué no, de toda la literatura argentina -tal es un parecer de Borges- pintará el conflicto entre civilización y barbarie. En tanto que el Martín Fierro diseñará la figura desdichada del gaucho del período posterior a Juan Manuel de Rosas, perseguido, olvidado y con frecuencia tenido en menos. Conociendo a Hernández y sus limitaciones, no puede dejar de apreciarse -como lúcidamente descubriera Leopoldo Lugones- una obra genial en nuestro supremo poema gauchesco. Estas grandes obras, las de Güiraldes, Sarmiento, Hernández, están tocadas por una especial musa inspiradora.
Ángel Mazzei, en un estudio preliminar a una edición de "Don Segundo Sombra", ha dicho:"...es, ante todo, una obra donde el acierto de la concepción se une, plenamente, al de la ejecución.Hay creaciones donde la realización de la forma parece superior a su materia; otras demuestran un desajuste irreparable entre el propósito y el logro; Güiraldes logró la máxima aproximación entre su proyecto de novela y la novela misma".(Estudio preliminar a "Don Segundo Sombra", de Ricardo Güiraldes, Editorial Kapelusz,Buenos Aires, 1978)
La ciudad de Buenos Aires ha sido curiosamente parca en monumentos y homenajes al autor de la novela que analizamos. Tan sólo dos cuadras de un modesto pasaje, en Villa Lugano, entre Zuviría y Santander, se llama Ricardo Güiraldes. Y el monumento al "resero" en la plazoleta ubicada en el ancestral Mercado de Liniers, en Mataderos, en Avenida de los Corrales y Lisandro de la Torre. Lugar éste de una consagrada feria gauchesca de reunión dominical, acompañada de festivales. En conjunto, un centro de atracción para los vecinos y para personas movidas por apetitos turísticos. También existe la plaza "Don Segundo Sombra" en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, más precisamente en el barrio de Flores, ubicada en la calle Santander, rodeada de las calles Nepper, Carlos Ortiz, Alonso Rodríguez, Juan Del Castillo y Aroma.

(FONTE:WILKIPÉDIA)



domingo, 11 de janeiro de 2015

A TRAVESSIA DO RUBICÃO

Rubicão (Rubico, em latim; Rubicone, em italiano) é o antigo nome latino de um riacho no norte da Península Itálica. Na época romana, corria para o Mar Adriático entre Arímino (atual Rimini) e Cesena. A identidade moderna do rio é discutida, mas as evidencias sugerem correta a atual identificação com o rio Fiumicino, naProvíncia de Forlì-Cesena.
O rio ficou conhecido pelo fato de que o direito romano no período da República proibia qualquer general romano de atravessá-lo acompanhado de suas tropas, retornando de campanhas ao norte de Roma.
Tal medida visava impedir que os generais manobrassem grandes contingentes de tropas no núcleo do Império Romano, evitando riscos à estabilidade do poder central. O curso d´água marcava então a divisão entre aprovíncia da Gália Cisalpina e o território da cidade de Roma (posteriormente, a província da Itália).
Quando Júlio César atravessou o Rubicão, em 49 a.C., presumivelmente em 10 de janeiro do calendário romano, em perseguição a Pompeu, violou a lei e tornou inevitável o conflito armado. Segundo Suetônio, César teria então proferido a famosa frase Alea jacta est ("a sorte está lançada" ou "os dados estão lançados"). O mesmo autor também descreve como César parecia indeciso ao se aproximar do rio e atribui a decisão de atravessar a uma aparição sobrenatural.
O rio tinha especial importância no direito romano porque a nenhum general estava permitido cruzá-lo com seu exército em armas. A partir de 59 a. C., serviu de fronteira entre as províncias romanas e a Gália Cisalpina, para que assim Roma ficasse protegida de ameaças militares internas. O rio entrou para a história por ser sua passagem o estopim ou "casus belli" (expressão latina para designar um fato considerado grave pelo Estado ofendido, para declarar guerra ao Estado supostamente ofensor) da Segunda Guerra Civil da República de Roma. Na noite de 10 para 11 de janeiro de 49 a. C. Julio César se deteve um instante diante do Rubicão atormentado pelas dúvidas. Cruzá-lo significava cometer uma ilegalidade: tornar-se inimigo da República e iniciar a guerra civil. Julio César deu a ordem a suas tropas para cruzar o rio, pronunciando em latim a frase “alea iacta est” (a sorte está lançada) segundo Suetonio em sua obra "’Vidas dos doze césares”. De acordo com Plutarco (em seu “Vidas Paralelas”) Julio César citou em grego a frase do dramaturgo ateniense Menandro, um de seus autores preferidos, que significa “Que comece o jogo” (pode ser o jogo está lançado, também). Deste evento provém a expressão “cruzar o Rubicão” que expressa o fato de lançar-se irrevogavelmente a uma empreitada de imprevisíveis consequências.


sábado, 10 de janeiro de 2015

FEIRA DO LIVRO- CAXIAS DO SUL

Encontro de Arte Declamatória trouxe à
Feira do Livro o escritor Moisés Silveira de Menezes


9/10/2014 | 13:03

A Prefeitura de Caxias do Sul, por meio da Secretaria da Cultura, promoveu o 5° Encontro de Arte Declamatória, promovido pela Querência da Poesia Xucra, que completa 20 anos, em 2014, no auditório da Feira do Livro, com palestra de Moisés Silveira de Menezes.

Moisés é um os mais conceituados poetas do Rio Grande do Sul. Com uma vasta trajetória na poesia, vem participando dos maiores festivais da Poesia. Graduado em Letras-Português/Espanhol, é também compositor, pesquisador, letrista e escritor com várias obras publicadas.

Em encontro aberto à comunidade, com tema "A Poesia de temática regional no RS", os ouvintes foram presenteados com belas declamações de poesias, da cultura gauchesca.

Moisés fez distinção entre os tipos de poesia. “Há dois tipos de poesia, a poesia que causa emoção, que eleva, que faz o ser humano crescer, e há a poesia que comove, apenas comove. Na literatura o leitor distingue o narrador do texto, na poesia é o eu poético ou eu lírico”.


Assessoria de Imprensa - Feira do Livro

quarta-feira, 8 de outubro de 2014

1ª TERTÚLIA DA POESIA DE SANTA MARIA

            


              Com um número recorde  de  inscrições para a 1ª Tertúlia da Poesia de Santa Maria foram encerradas no dia 22 de setembro. Ao todo, o evento contabilizou 325 trabalhos poéticos enviados de várias partes do Rio Grande do Sul e do Brasil.
               Após o recebimento das inscrições, os poemas foram avaliados pela comissão julgadora,composta pelo poeta Colmar Duarte (Uruguaiana); pelo declamador e poeta Pedro Junior da Fontoura (Bento Gonçalves); e pelo músico, compositor e poeta Claudio Silveira (Santana do Livramento).
                  A Tertúlia da Poesia é uma organização da Prefeitura de Santa Maria, Secretária da Cultura e Galpão da Poesia Crioula; com o apoio do CPF Piá do Sul, AT Estância do Minuano e 13ª Região Tradicionalista.
               No dia de ontem, 07 de setembro, foram divulgados os 12 trabalhos classificados, que subirão ao Palco do Theatro Treze de Maio, na noite do dia 1° de novembro. Eles também farão parte do CD do festival, que já será comercializado no dia das apresentações:
CLASSIFICADAS
- A Boca Do Monte Grande - Moisés Silveira de Menezes
- Certas Coisas -Silvio Aymone Genro
- Desavença -Rivair Alves da Silva Neto (Zeca Alves)
- Dom Divino -Juliano Costa dos Santos
- Meu Verso De Olhar Antigo -Henrique Fernandes
- No Sarau Dos Meus Fantasmas -Luis Lopes de Souza
- O Duelo -Bianca Bergmam e Rodrigo Bauer
- O Preço Da Lã - Maximiliano Alves de Moraes
- Razões Das Insônias Que Há Em Mim -Sebastião T. Correa
- Toda Gente Que Eu Conheço - Carlos Omar Villela Gomes
- Um Quixote no Sul -Guilherme Suman
- Vozes do Maçambique -José Luiz Flores Moró


terça-feira, 9 de setembro de 2014

LEON TOLSTOI

                                         

                                           
1-Tchekov e Tolstoi              2- Tolstoi e Gorki            3- Tolstoi


  Lev Nikolayevich Tolstoi, mais conhecido em português como Leon, Leão ou Liev Tolstoi (em russoЛев Николаевич ТолстойYasnaya Polyana9 de setembro de 1828 — Astapovo20 de novembro de 1910) foi um escritor russo.
Além de sua fama como escritor, Tolstoi ficou famoso por tornar-se, na velhice, um pacifista, cujos textos e ideias contrastavam com as igrejas e governos, pregando uma vida simples e em proximidade à natureza.
Junto a DostoiévskiTurguenievGorki e Tchecov, Tolstoi foi um dos grandes mestres da literatura russa do século XIX. Suas obras mais famosas são Guerra e Paz, sobre as campanhas de Napoleão na Rússia, e Anna Karenina, onde denuncia o ambiente hipócrita da época e realiza um dos retratos femininos mais profundos e sugestivos da Literatura. Morreu aos 82 anos, de pneumonia, durante uma fuga de sua casa, buscando viver uma vida simples.
                                       Liev Nicolaevitch, conde de Tolstoi , nasceu em Yasnaya Polyana (nome da sua casa), que se localiza a 12 km deTula e a 200 km de Moscovo. Era filho de Nicolas Ilyitch, conde de Tolstoi e de Maria Nicolaevna, princesa de Volkonsky.
                                      Com a morte prematura dos pais, foi educado por preceptores. Em 1851, na juventude, o sentimento de vazio existencial levou-o a alistar-se no exército da Rússia. Tal experiência colaboraria para que, mais tarde, se tornasse pacifista.
Durante esta época de sua juventude, Tolstoi bebia muito, perdia muito dinheiro no jogo e dedicava muitas noites a ter encontros com prostitutas. Mais tarde, o velho escritor repudiaria esta fase de sua vida.
                                        No final da década de 1850, preocupado com a precariedade da educação no meio rural, Tolstoi criou em Iasnaia Poliana uma escola, para filhos de camponeses. O escritor mesmo escreveu grande parte do material didático e, ao contrário da pedagogia da época, deixava os alunos livres, sem excessivas regras e sem punições.
                                         Em 1862, casou-se com Sophia Andreievna Bers, com quem teve 13 filhos. Durante 15 anos, dedicou-se intensamente à vida familiar. Porém, o casamento com Sophia seria repleto de distúrbios e brigas. Foi nessa época que Tolstoi produziu os romances que o celebrizaram - "Voina i mir" (Guerra e Paz - 1865/1869) e Anna Karenina. O primeiro consumiu sete anos de trabalho e ambos são considerados grandes obras da literatura mundial.
                                         Embora extremamente bem-sucedido como escritor e famoso mundialmente, Tolstoi atormentava-se com questões sobre o sentido da vida e, após desistir de encontrar respostas na filosofia, na teologia e na ciência, deixou-se guiar pelo exemplo da vida simples dos camponeses, a qual ele considerou ideal. A partir daí, teve início o período que ele chamou de sua "conversão".
                                        Seguindo ao pé da letra a sua interpretação dos ensinamentos cristãos, Tolstoi encontrou o que procurava, cristalizando-se então os princípios que norteariam sua vida a partir daquele momento. O cristianismo do escritor recusou a autoridade de qualquer governo organizado e de qualquer igreja. Criticou também o direito à propriedade privada e os tribunais e pregou o conceito de não-violência. Para difundir suas ideias Tolstoi dedicou-se, em panfletos, ensaios e peças teatrais, a criticar a sociedade e o intelectualismo estéril. Tais ideias postas tão explicitamente causaram confusão nos fãs do famoso escritor e influenciariam um importante admirador: Gandhi, nesta época ainda na África.
                                         Após sua "conversão", Tolstoi deixou de beber e fumar, tornou-se vegetariano e passou a vestir-se como camponês. Jaime de Magalhães Lima que visitou e correspondeu-se com Tolstoi escreveu: “Leão Tolstoi foi um adepto e um apóstolo do vegetarismo. E não é pouco nem insignificante que um tal espírito e tão sublimado coração perfilhasse e praticasse essa doutrina, que a inércia moral e o poder do vício desprezam ou escarnecem na cegueira própria da sua particular estreiteza.” Convencido de que ninguém deve depender do trabalho alheio passou a limpar seus aposentos, lavrar o campo e produzir as próprias roupas e botas. Suas ideias atraíram um séquito de seguidores, que se denominavam "tolstoianos". Decidiu abrir mão de receber os direitos autorais dos livros que viria a escrever, só voltou a querer utilizar este dinheiro quando precisou angariar fundos para transportar para o Canadá uma comunidade de camponeses perseguidos pelo governo.
                                        Tolstoi chegou a ser vigiado pela polícia do czar. Devido a suas ideias e textos, foi excomungado pela Igreja Ortodoxa russa, em 1901. Alguns de seus amigos e seguidores foram também exilados. Tolstoi somente não foi preso porque era adorado em todo o mundo como um dos maiores nomes da arte de seu tempo.
Tolstoi, porém, não conseguia alcançar a simplicidade em que acreditava. Sua família, especialmente a mulher Sophia, cobrava-lhe os luxos e riquezas aos quais estavam acostumados. Os filhos davam razão a mãe, a quem Tolstoi amava e que ameaçava se matar quando o escritor fazia menção de abandonar a casa.
                                    Sophia, que havia lhe dedicado a vida, cobrava que o escritor deixasse para ela, em testamento, os direitos autorais das obras que fez na fase final de sua vida. Tolstoi, por sua vez, elaborou um testamento secreto, no qual passaria todos os direitos autorais a um tolstoiano de nome Chertkov, que tornaria sua obra pública.
                                   Aos 82 anos de idade, Tolstoi decide, enfim, fugir de casa e abandonar a família para largar aquela vida na qual ele não mais acreditava,para levar uma vida simples e feliz sem riqueza.
Durante alguns dias a fuga foi um sucesso. Nos trens e nas estações por que passava, Tolstoi era reconhecido por todos, já que era o homem mais famoso da Rússia. Porém, devido a sua preferência em viajar em vagões de terceira classe, onde havia frio e fumaça, o já debilitado escritor contraiu uma pneumonia, que foi agravando rapidamente. No dia 20 de novembro de 1910, o velho escritor morreu durante a fuga, de pneumonia, na estação ferroviária de Astapovo, província de Riazan.
                                  O trem funerário que trazia seu corpo foi recebido por camponeses e operários que viviam próximos à propriedade dos Tolstoi.
Seu caixão foi carregado seguido por uma multidão de 3 a 4 mil pessoas. O número teria sido ainda maior se o governo de São Petesburgo não tivesse proibido a vinda de trens especiais de Moscou para o enterro do escritor. Sua morte foi noticiada nos principais jornais do mundo. Encontra-se sepultado em sua casa emYasnaya PolyanaOblast de Tula na Rússia.
                                        Para Tolstoi, os Estados, as igrejas, os tribunais e os dogmas eram apenas ferramentas de dominação de uns poucos homens sobre outros, porém repudiava a classificação de seus ideais como sendo anarquistas. Foi citado pelo escritor anarquista russo Piotr Kropotkin no artigo Anarquismo da Enciclopédia Britânica de 1911 e alguns pensadores o consideram como um dos nomes do Anarquismo cristão. Outra aproximação com o anarquismo se deu em 1862, quando Tolstoi, em viagem pela Europa, visitou o autor anarquista Proudhon. Este estava a escrever um texto chamado "La guerre et la paix", cujo título Tolstoi propositalmente utilizou em seu maior romance.
                                         O escritor não acreditava em guerras e revoluções violentas como solução para quaisquer problemas, mas sim em revoluções morais individuais que levariam às verdadeiras mudanças. Afirmava que suas teses se baseavam na vida simples e próxima à natureza dos camponeses e no evangelho e não nas teorias sociais de seu tempo.
                                       Apesar de afirmar ter-se convertido no último período de sua vida e de renegar seus trabalhos mais famosos, encontram-se nestes mesmos textos diversas referências sobre a busca do autor por uma vida simples e próxima à natureza. Segundo o escritor George Woodcock em "A História das ideias e movimentos anarquistas", em todos os romances que Tolstoi escreveu quando mais novo, ele "considera a vida tanto mais verdadeira quanto mais próxima da natureza".
                                       Vários foram os personagens criados nesta época que representavam o ideal de vida simples e natural. Em "Os Cossacos" são os camponeses meio selvagens de uma área remota do Cáucaso; Em Guerra e Paz é o personagem Platão que é descrito no livro como a personificação da verdade e da simplicidade: "Suas palavras e ações brotam dele com a mesma espontaneidade que o aroma brota da flor". Em Anna Karenina outro camponês, também chamado Platão, é o símbolo desta aspiração de Tolstoi.
                                    Ainda antes, na infância, Tolstoi alimentava, junto aos irmãos, um sonho de fraternidade total. Eles acreditavam que o círculo fraterno que formavam poderia ser expandido e englobar a humanidade inteira, eliminando todos os problemas. O local onde esta utopia foi idealizada, sob a sombra de uma árvore em um bosque da Rússia, é o local onde foi enterrado Tolstoi, conforme ele pedira, e também mais um seu irmão.
                                 Tolstoi ficou famoso por ser um pacifista. Nas palavras de Gandhi, com quem Tolstoi trocou correspondência, o escritor foi o maior "apóstolo da não-violência". No livro "O Reino de Deus está em vós", Tolstoi baseia-se no Sermão da Montanha para afirmar que não se deve resistir ao mal utilizando-se do próprio mal.
                                    No mesmo livro, continuando seu raciocínio pacifista, o escritor afirma ser contrário ao serviço militar obrigatório (e ao militarismo como um todo). Ele também defende e exalta povos como os Quakers, que buscam a simplicidade, a autonomia e não utilizam de violência. dominante no seu país, depois de tanto criticá-la. O escritor entendia como dogmas irracionais, que serviam para dominar o povo, alguns dos conceitos mais caros à Igreja. Considerava e seguia a doutrina de Jesus, mas achava impossível, por exemplo, que Jesus pudesse ser um homem e Deus, ao mesmo tempo. Para Tolstoi, Deus estava nas próprias pessoas e em suas ações e Jesus teria sido, para ele, o homem que melhor soube exprimir uma conduta moral que gerasse justiça, felicidade e elevasse espiritualmente a todos os homens.
Seu cristianismo exacerbado, no fim de sua vida, assemelhava-se ao cristianismo primitivo. Em alguns trabalhos publicados, seus textos foram muito mais longe que suas atitudes pessoais, como em "Sonata a Kreutzer", que mostra uma tendência a exaltar o celibato, porém o escritor ainda teve filhos depois desta obra. Pouco antes de sua morte, seus amigos o aconselharam a se retratar com a Igreja, este porém, recusou-se.
Suas principais obras:

Adolescência (1854)
Juventude (1856)
Crônicas de Sebastopol (1855-1856)
A felicidade conjugal (romance, 1858)
Cossacos (romance, 1863) - descreve a vida deste povo.
Guerra e Paz (romance, 1865-1869) - é uma monumental obra, na qual Tolstoi descreve dezenas de diferentes personagens durante a invasão napoleônica de 1812, na qual os russos incendiaram Moscou ou Moscovo.
Anna Karenina (romance, 1875-1877) - conta as histórias paralelas de uma mulher presa nas convenções sociais e um proprietário de terras filósofo (reflexo do próprio Tolstoi), que tenta melhorar a vida dos seus servos.
Confissão (1882)
O reino de Deus está em vós (ensaio, 1894)
A morte de Ivan Ilitch (romance, 1886)
A sonata a Kreutzer (romance, 1889)
O que é arte? (ensaio, 1898)
Padre Sérgio (conto, 1898)
Ressurreição (romance, 1899)
Babine - o parvo (peça de teatro infantil)
Não posso me calar
Hadji Murat (romance, escrito entre 1896 e 1904, publicado em 1912)
Contos populares
O Diabo e Outras Histórias (compilação de contos)
Falso Cupom (conto, 1904)
Contos da Nova Cartilha - 2005 (fábulas, histórias verídicas, contos folclóricos, contos maravilhosos para crianças)
Kholstomér, a História de um Cavalo
Carta para um hindu, 1908
Calendário da Sabedoria, 1910
Ensaios e cartas, 1911 (edição inglesa: Essays and letters, Oxford University Press, 1911)


Fonte-Wilkipédia

sábado, 6 de setembro de 2014

5ª TERTÚLIA MAÇÔNICA DA POESIA GAÚCHA


                                 A ordem maçônica tem participação ativa nos segmentos sociais e profissionais. Nesse contexto surgiu em Porto Alegre, o Piquete Tradicionalista Fraternidade Gaúcha, composto em sua maioria por membros do Grande Oriente do Rio Grande do Sul (GORGS), e hoje contempla membros da Grande Loja Maçônica do Estado do Rio Grande do Sul (GLMERGS) e do Grande Oriente do Brasil –RS(GOB-RS).
                                
                               O Fraternidade Gaúcha, assim como o Mala de Garupa, sendo este último da Grande Loja, são entidades voltadas para a divulgação das tradições gaúchas, que têm como princípio o culto aos usos e costumes do povo gaúcho. Dentre as atividades do Piquete Fraternidade Gaúcha, está a realização da Tertúlia Maçônica da Poesia Crioula. Esse evento é um dos três festivais do gênero no Estado. Os outros ocorrem em Osório e Caxias do Sul.
                              
                                  A proposta inicial do Festival era aproximar a família maçônica do culto aos costumes Rio-grandenses através da arte poética. Em razão do sucesso apresentado pela Tertúlia Maçônica da Poesia Crioula, a partir de sua terceira edição o evento foi aberto ao público em geral, incluindo a participação de poetas, músicos e declamadores não maçons. 
                                 O Festival ocorreu na noite de 30 de agosto no Teatro Dante Baroni da Assembléia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul e teve os seguintes premiados:

CATEGORIA MAÇÔNICA

 

Melhor Tema Maçônico: NO PRINCÍPIO... ESPADA E VERBO
Autor: Moisés Silveira de Menezes
Melhor Amadrinhador: Henrique Arboitte Torrel de Bail-Trilha sonora do poema No Princípio ...Espada e Verbo
 Melhor Declamador: Paulo Roberto Vargas.Recitou o poema Enigma dos Cerros

1º LUGAR: ENIGMA DOS CERROS 

Autor: José Carlos Andrade Pereira (Curitiba)

Declamador: Paulo Roberto Vargas

Amadrinhador: Valdir Verona


2º LUGAR: NO PRINCÍPIO... ESPADA E VERBO

Autor: Moisés Silveira de Menezes (São Pedro do Sul)

Declamador: Leandro Araújo(Porto Alegre)

Amadrinhador: Henrique Arboitte Torrel de Bail (São Pedro do Sul)


3º LUGAR: UM PEÃO DE OUTRO ORIENTE 

Autor: Luis Lopes de Souza (Passo Fundo)

Declamador: Paulo Ricardo dos Santos

Amadrinhador: Lieverson Perin (Toco Soledade)

 

 

 

CATEGORIA NÃO MAÇÔNICA


Melhor Amadrinhador: Gustavo Campos
Melhor Declamador: Romeu Weber


1º LUGAR: A PALAVRA 

Autor: Cristiano Ferreira Pereira (Santana do Livramento)

Declamador: Romeu Weber

Amadrinhador: Cláudio Silveira


2º LUGAR: CERRAÇÃO

Autor: Carlos Omar Villela Gomes (Uruguaiana)

Declamadora: Liliana Cardoso

Amadrinhador: Geraldo Trindade


3º LUGAR: ME ARRENEGUEI 

Autor: Caine Teixeira Garcia (Bagé)

Declamador: Jair Silveira

Amadrinhador: Gustavo Campos


 

quarta-feira, 2 de julho de 2014

5ª TERTÚLIA MAÇÔNICA


A ordem maçônica tem participação ativa nos segmentos sociais e profissionais. Nesse contexto surgiu em Porto Alegre, o Piquete Tradicionalista Fraternidade Gaúcha, composto em sua maioria por membros do Grande Oriente do Rio Grande do Sul (GORGS), e hoje contempla membros da Grande Loja Maçônica do Estado do Rio Grande do Sul (GLMERGS) e do Grande Oriente do Brasil – RS (GOB-RS).
O Fraternidade Gaúcha, assim como o Mala de Garupa, sendo este último da Grande Loja, são entidades voltadas para a divulgação das tradições gaúchas, que têm como princípio o culto aos usos e costumes do povo gaúcho. Dentre as atividades do Piquete Fraternidade Gaúcha, está a realização da Tertúlia Maçônica da Poesia Crioula. Esse evento é um dos três festivais do gênero no Estado. Os outros ocorrem em Osório e Caxias do Sul.
A proposta inicial do Festival era aproximar a família maçônica do culto aos costumes Rio-grandenses através da arte poética. Em razão do sucesso apresentado pela Tertúlia Maçônica da Poesia Crioula, a partir de sua terceira edição o evento foi aberto ao público em geral, incluindo a participação de poetas, músicos e declamadores não maçons. 
A Comissão de Triagem da 5ª Tertúlia Maçônica da Poesia Crioula composta por integrantes da Estância da Poesia Crioula, após duas reuniões e análise de 236 poemas inscritos, selecionou 12 (relacionados abaixo) que se apresentarão no dia 30 de agosto no Teatro Dante Baroni da Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. Desnecessário é ressaltar o grau de dificuldade enfrentado por esta Comissão devido, principalmente, a qualidade dos concorrentes. Com os poemas que ficaram ausentes desta escolha daria para se realizar mais dois ou três festivais da mais alta envergadura. Isto só denota o alto nível poético de nossa querência gaúcha.      

5ª TERTÚLIA MAÇÔNICA DA POESIA CRIOULA
Poemas Classificados(na ordem de apresentação)

CATEGORIA CONCORRENTE MAÇOM
1- UM TRIBUTO A XIRUZINHOAutor: José Estivalet Loja: Adayr Paulo Modena 245 (Porto Alegre)
2 – DAS LEMBRANÇAS QUE TRAGOAutor: Elomar Luiz ParizottoLoja: Liberdade e Progresso (Soledade)
3 – ENIGMA DOS CERROSAutor: José Carlos Andrade PereiraLoja: Fraternidade Universal Nº 70 (Curitiba)
4 – NO PRINCÍPIO... ESPADA E VERBOAutor: Moisés Silveira de MenezesLoja: Remanso (São Pedro do Sul)
5 – UM PEÃO DE OUTRO ORIENTEAutor: Luis Lopes de SouzaLoja: Cavaleiros da Arte Real Nº 3885 (Passo Fundo)
6 – AS TRÊS COLUNASAutor: Rodrigo BauerLoja: Cel. Aparício Mariense da Silva (São Borja)

CATEGORIA CONCORRENTE NÃO MAÇOM

1 – ME ARRENEGUEIAutor: Caine Teixeira Garcia(Bagé)
2 – CERRAÇÃOAutor: Carlos Omar Villela Gomes(Uruguaiana)
3 – MILONGA DEL APARTAOAutores: Cristiano Medeiros e Adriano Medeiros (Lages/SC)
4 – UM DIA DESSES....Autores: Anderson Fonseca, Paulo Ricardo Costa e Ari Pinheiro(Encruzilhada do Sul – São Francisco de Assis - Jaguari)
5- A PALAVRAAutor: Cristiano Ferreira Pereira(Santana do Livramento)
6 – O ÚLTIMO RETIRANTEAutor: Adão Quevedo(São Lourenço do Sul)

Comissão Avaliadora:

Alberto Sales, Rodrigo Borges Bueno, Rodrigo Canani Medeiros, Carlos Homrich e Getúlio Silva.